Paul McCartney em carreira solo: 19 álbuns analisados, incluindo sucessos inegáveis, fracassos surpreendentes e joias menos conhecidas.

Paul McCartney soloÉ um pouco como aquela série épica que todo mundo acha que conhece porque os Beatles aparecem nos créditos de abertura, quando na verdade a verdadeira obra-prima vem depois. Dezenove álbuns de estúdio em seu próprio nome, alguns destaques óbvios, algumas reviravoltas estranhas, alguns discos ferozmente defendidos e outros que fazem você querer guardar apenas as melhores faixas e esquecer a embalagem. Uma discografia como essa não pode ser lida superficialmente: precisa ser contextualizada, analisada minuciosamente e, às vezes, até mesmo reabilitada.

O aspecto mais marcante continua sendo essa capacidade de alternância. puro instinto melódicoOs caprichos de um gênio criativo e produções que envelhecem como plástico deixado ao sol. Com McCartney, um álbum pode conter uma ótima música, duas ideias questionáveis ​​e um refrão que fica na cabeça por três dias. É também por isso que sua carreira solo continua tão fascinante: ela nunca segue uma linha reta.

Paul McCartney em carreira solo: os álbuns essenciais que resumem seu gênio pop.

Três títulos sempre vêm à mente quando se trata de destacar o essencial sem recontar toda a saga: BATER, Flores na terra E Caos e Criação no QuintalTrês períodos, três atmosferas e, acima de tudo, três provas de que o compositor nunca viveu simplesmente do seu prestígio. Quando acerta em cheio, ele nos lembra como o pop pode parecer natural quando, na realidade, é uma obra de arte.

BATERLançado em 1971, continua sendo o exemplo mais marcante. Criado com Linda McCartney, o álbum foi inicialmente recebido com um ceticismo quase automático, ofuscado pela separação dos Beatles. Em retrospectiva, o disco se redimiu discretamente: seus desvios melódicos, mudanças de tom e atenção aos detalhes o tornaram um clássico inegável, impulsionado em particular por “Tio Alberto/Almirante Halsey”Um clímax que é ao mesmo tempo caprichoso e ultracontrolado. O tipo de obra que muda de ideia a cada trinta segundos sem jamais perder o fio da meada.

Por que Ram, Flowers in the Dirt e Chaos and Creation dominam a discografia solo?

Flores na terraLançado em 1989, chegou em um momento crucial. McCartney estava retornando aos palcos após uma longa ausência e não podia simplesmente reciclar seu passado como uma banda nostálgica em turnê. Ele precisava de canções que pudessem se equiparar aos seus clássicos. O resultado: um álbum elegante e sólido, muitas vezes subestimado em seu lançamento, mas que se enriquece enormemente a cada nova audição. Tem aquela sensação de álbum de retorno que não força a barra e prefere deixar as canções falarem por si mesmas.

Outra atmosfera com Caos e Criação no Quintal Em 2005, a colaboração com o produtor Nigel Godrich foi tudo menos uma experiência confortável: ele pressionou McCartney, o desafiou, o obrigou a refinar sua composição. E, claramente, esse leve atrito produziu os melhores resultados. O álbum soa mais despojado, mais preciso, às vezes quase vulnerável, com um artista que não está tentando exagerar. Quando uma lenda ainda está disposta a ser desafiada, o resultado imediatamente ganha mais profundidade.

Em última análise, esses três álbuns contam a mesma história: Paul McCartney está no seu melhor quando canaliza a sua abundância.Não quando ele descarta quinze ideias por música só porque pode, mas quando alguém, ou alguma coisa, o força a mirar no alvo.

Essa base pop também nos ajuda a entender melhor seus álbuns mais ousados. Porque, para ele, a experimentação nunca surge de um desejo de ser moderno a qualquer custo. Muitas vezes, ela vem de um reflexo muito mais simples: mexer sozinho em seu canto e ver o que acontece.

Os álbuns experimentais de Paul McCartney: projetos solo fascinantes, porém irregulares.

Os discos McCartney, McCartney II E McCartney III Quase formam uma trilogia involuntária. O ponto de partida é o mesmo, embora com várias décadas de diferença: tocar sozinho, gravar quase tudo por conta própria, dispensar equipamentos volumosos e redescobrir o prazer do estúdio caseiro. No papel, é atraente. Na prática, os resultados variam consideravelmente.

O primeiro, McCartney Lançado em 1970, o álbum possui um significado histórico genuíno. Surgiu durante um período de extrema tensão em torno do fim dos Beatles, e foi recebido sob essa ótica, o que não contribuiu para sua boa recepção. No entanto, sua natureza despojada, intimista e quase anti-espetacular contrasta fortemente com os padrões grandiosos da época. É menos uma declaração ousada do que uma retirada estratégica. E, às vezes, esse tipo de disco discreto acaba envelhecendo melhor do que demonstrações de poder.

De McCartney a McCartney III: Quando os projetos “faça você mesmo” acertam em cheio ou ficam em círculos viciosos.

McCartney IILançado em 1980, este álbum leva o conceito adiante. Máquinas, loops, ideias sintéticas, a alegria da experimentação: McCartney testa, mexe e claramente se diverte. O disco tem seu charme quando abraça o estranho, mas também dá a impressão de estar assistindo a um gênio mexendo em botões por tempo demais. Há alguns momentos brilhantes, e depois um lado B que se desvia ainda mais do caminho. Nada catastrófico, mas às vezes o conjunto parece um esboço publicado antes da versão final.

Quarenta anos depois, em plena pandemia de Covid, McCartney III Esse padrão se repete. O contexto explica em parte sua criação: isolamento, retorno ao estúdio, desejo de trabalhar sem uma grande equipe. O álbum é audível, algumas faixas são cativantes, mas não deixou a impressão duradoura que se espera de um álbum significativo da fase final da carreira. Não é vergonhoso, apenas menos sólido do que o esperado. O disco é ouvido e depois vai para a prateleira de obras que são mais respeitadas do que revisitadas.

Esta trilogia revela algo muito específico sobre seu autor: A liberdade total lhe convém melhor quando satisfaz uma necessidade genuína.Sem essa tensão, o exercício rapidamente se torna mais uma curiosidade do que uma grande gravação.

Depois, há o território mais delicado: o dos álbuns fracassados. E aí, o problema nem sempre é a composição. Muitas vezes, é a apresentação que prejudica tudo, como uma boa cena abafada por uma música-tema mal escolhida.

Os fracassos surpreendentes da carreira solo de Paul McCartney: quando a produção enterra as músicas

Em uma carreira tão longa, os tropeços são inevitáveis. O interessante sobre McCartney é que seus álbuns menos convincentes não são necessariamente desprovidos de ideias. Em vez disso, sofrem de uma está datadoArranjos excessivamente elaborados ou o desejo de se manter atualizado acabam tendo o efeito contrário. O que deveria ser contemporâneo torna-se pesado e confuso.

Pressione para jogarO álbum, lançado em 1986, personifica perfeitamente esse problema. Os anos 80 foram, por vezes, implacáveis ​​com produções excessivamente polidas, e este álbum é um dos que mais sofreram com isso. Reavaliar essa década na carreira de McCartney faz sentido, pois ela contém mais material de qualidade do que tem sido reconhecido. Mas este álbum em particular decepciona, como se a embalagem tivesse prioridade sobre a música em todos os momentos.

Driving Rain, Memory Almost Full, New, Egypt Station: álbuns que frustram mais do que empolgam

O período mais decepcionante, no entanto, foi o dos últimos vinte e cinco anos. Chuva forte em 2001, Memória quase cheia em 2007, Novo em 2013 e Estação Egito Em 2018, cada álbum teve seus defensores, mas a impressão predominante permaneceu a de um potencial inexplorado. Algumas músicas atingem o objetivo em um nível mais profundo, mas então a produção chega de forma exagerada e cobre tudo com uma camada brilhante, nem sempre lisonjeira.

O verdadeiro teste é simples: o que resta anos depois, fora do contexto promocional e do respeito automático pela lenda? Títulos como “De volta ao Brasil”, “Ela desistiu de falar” Ou “Pés nas Nuvens” algumas lutam para se estabelecer como marcos duradouros em seu catálogo. Não porque sejam todas ruins, mas porque não atingem aquele ponto de equilíbrio entre emoção, melodia e personalidade sonora que caracteriza as grandes canções de McCartney.

O problema, fundamentalmente, não é, portanto, a falta de inspiração. Esse é o filtro errado.Quando um artista deste calibre erra o alvo, geralmente é porque se esforçou demais para modernizar algo que teria se beneficiado da simplicidade.

Felizmente, uma discografia solo não se resume simplesmente a obras-primas versus decepções. Entre as duas, existe todo um universo de álbuns menos comentados, por vezes mais tocantes, frequentemente mais ricos do que se poderia imaginar.

Álbuns menos conhecidos de Paul McCartney: joias escondidas e canções para redescobrir

Entre os locais mais interessantes da rota solo, Cabo de guerra, Fora do chão E Torta Flamejante Elas merecem muito mais do que uma nota de rodapé. Não são necessariamente os álbuns que vêm à mente primeiro em uma lista rápida, mas contêm aquele material mais íntimo que lança uma nova luz sobre o artista. E, às vezes, é aí que se encontram as canções verdadeiramente memoráveis.

Cabo de guerraLançado em 1982, após o assassinato de John Lennon, McCartney se viu na vanguarda do esforço para carregar, defender e expandir um legado que quase o transcendia. O álbum captura esse momento particular com faixas imbuídas de amor, perda e um desejo inabalável de compor a canção pop perfeita. Também inclui um dueto com Stevie Wonder, prova de que a grande máquina melódica ainda funcionava a todo vapor.

Cabo de Guerra, Fora do Chão e Torta Flamejante: joias que o público em geral esquece muito rapidamente.

Fora do chãoLançado em 1993, sofre um pouco do destino comum de álbuns espremidos entre dois períodos mais amplamente discutidos. No entanto, contém várias faixas que merecem muito mais do que o esquecimento educado: “Esperança de Libertação”, “Os Amantes Que Nunca Foram” ou mesmo “Garota da Terra Dourada”Existe um McCartney que é melódico, direto, sincero, sem precisar exagerar para atingir o objetivo.

E depois há Torta Flamejante Em 1997, frequentemente apreciado, mas nem sempre celebrado em toda a sua plenitude. Escondido no meio deste álbum está… “Céus de Calico”Uma canção desarmantemente simples, quase minimalista, que nos lembra o quão pouco McCartney precisa quando a composição está impecável. Ao lado de suas obras-primas mais famosas, ela se destaca por um instante. É o tipo de faixa que chega silenciosamente e permanece por muito mais tempo do que o esperado.

Esses álbuns menos conhecidos comprovam uma coisa essencial: Para McCartney, o valor de um disco não é medido apenas pela sua fama.Às vezes é preciso investigar um pouco para encontrar o melhor lado do compositor.

Este desvio para o passado inevitavelmente nos traz de volta ao presente, com um novo álbum aguardado como uma nova temporada de um monumento: com desejo, um pouco de desconfiança e a simples esperança de reacender a chama.

The Boys of Dungeon Lane: o 19º álbum solo de Paul McCartney, uma mistura de emoção e frustração.

Os Rapazes da Alameda da MasmorraAnunciado como seu 19º álbum de estúdio, certamente despertou nosso interesse. O ponto de partida é promissor: McCartney revisita seus primeiros anos, aqueles anteriores à Beatlemania, com letras imbuídas de memória, experiência e uma perspectiva serena. Aos 83 anos, esse tipo de material pode produzir algo verdadeiramente poderoso. E, por vezes, produz.

O disco também convida Ringo StarrO que sempre é suficiente para nos causar um arrepio na espinha. No papel, o reencontro tem todos os ingredientes para ser um marco. No entanto, ao ouvi-lo, a dupla deixa uma impressão um tanto morna. A faixa nunca decola de verdade, como se dependesse mais do que representa do que do que realmente transmite musicalmente. O fã entende a importância do momento, mas a música em si permanece discreta.

As melhores músicas de The Boys of Dungeon Lane e o que impede o álbum de decolar.

O principal obstáculo reside na produção deAndré WattA escolha de injetar energia poderia parecer lógica, mas o álbum sofre com uma abordagem excessivamente pesada e enfática, priorizando o volume em detrimento da sutileza. No entanto, McCartney, especialmente nesta fase da sua carreira, é mais convincente quando suas canções respiram. Quando tudo é forçado demais, as emoções não se transmitem com a mesma eficácia. É como um diálogo sutil reproduzido pelo sistema de som de um estádio.

Os melhores momentos acontecem justamente quando o recorde cai um pouco. “No sul”, “Entre” E “Nunca se sabe” Elas dão mais espaço à melodia, ao timbre e à passagem do tempo na voz. Aqui, o álbum toca em algo mais autêntico, quase mais precioso. Essas baladas nos lembram que a maior força de McCartney nunca foi o ruído, mas sim essa rara habilidade de nos fazer acreditar que uma emoção complexa reside em uma linha melódica límpida.

No fim das contas, este 19º álbum não é um desastre, longe disso. É mais como um álbum… Melhor nas intenções do que na execução.Com lampejos de genialidade suficientes para prender a atenção, mas sem coerência suficiente para alcançar o ápice. E talvez essa seja a melhor maneira de resumir toda a sua carreira solo: mesmo em trabalhos irregulares, sempre há uma passagem, uma canção, um detalhe que nos lembra por que Paul McCartney continua sendo analisado como poucos artistas de sua geração.