ローリングストーン誌によると、ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズは「ステッピン・アウト」で大成功を収めた。

ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズ 新たな焦点で引き続き話題を呼んでいる 「外出」2022年にテキサスでライブコンサートを録音し、再び注目を集めたのは ローリングストーンこの楽曲は、ライブプロジェクトの新たなプレビューとして、あるシンプルながらも効果的な真実を改めて私たちに思い出させてくれる。それは、バンドの中には歳を重ねるバンドもあれば、活動を続けるバンドもあるということだ。Thorogoodは明らかに後者のカテゴリーに属する。

この演奏には、非常に直接的で、ほとんどフィルターのかかっていないようなところがある。余計な装飾もなく、名声を得ようと印象付けようとする派手な演出もない。まるで、100年以上も経った今でも、まだ何かを証明しようとしているかのように演奏しているバンドだ。 ステージ上で50年そして率直に言って、ロックが最も効果を発揮するのはまさにそういう場所なのだ。

ローリングストーン誌は ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズ 中央にある ステッピン・アウト

の選択 「外出」 重要ではない。タイトルは、グループが結成当初から得意としてきたことをまさに体現している。 荒々しいブルースロック緊張しながらも、許可を求めずに突き進む。このライブバージョンでは、曲は既存の形式を刷新しようとはしていない。むしろ、より引き締まり、より活気に満ち、より力強く、そして良い意味でより荒々しくなっている。

の外観 ローリングストーン 何よりもまず、これは一つのことを裏付けている。それは、関心が単に遺産を保存することだけにあるのではないということだ。懐かしい思い出に浸るために、伝説を掘り起こすことでもない。ここで重要なのは、現在のエネルギー、つまり2022年の録音を、今なお人々の心に響く瞬間へと変容させる力なのだ。そこにこそ、真の成功がある。

この再注目は、グループのかなりありそうもない道のりを思い起こさせる。1970年代後半、 ジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズ すでに2枚の画期的なアルバムにサインしていた ジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズ それから ムーブ・イット・オン・オーバー当時、これほどの実力を持つブルースロックバンドがこのような形でブレイクするとは、到底考えられなかった。しかし、彼らは見事に成功を収めた。そして今もなお、力強く活動を続けている。

ステッピン・アウト ライブ：このバージョンがより強く響く理由

レコードでは、曲はその構成によって説得力を持つことができる。ステージでは、最も単純なテストに合格しなければならない。それは、数秒で全員を魅了できるかどうかだ。このバージョンの 「外出」 この曲は無理なくこの段階をクリアする。リフは耳に残るし、リズムセクションは常に力強く、ソログッドの声は独特のしゃがれ声を保っており、決して単調な印象を与えない。

おそらく最も興味深い点は、バンドがその空間をどのように活用しているかということだろう。多くのベテランバンドは演奏が完璧すぎるほどだが、ここでは緊張感、深み、そして何かが起こりそうな予感がわずかに存在する。それが記憶に残る演奏を生み出すのだ。こうした細部こそが、優れたライブパフォーマンスと、すぐにでももう一度聴きたくなるようなパフォーマンスを分ける決定的な要素となることが多い。

そして、バンドがコンセプトに寄り道することなく、自分たちの得意なことをするのを見るという、昔ながらの喜びもある。多くのショーが巨大な物語装置のように調整されている時代に、 ザ・デストロイヤーズ 彼らの歌は、完成度の高い楽曲だけで十分であることを私たちに思い出させてくれる。観客を楽しませるのに、複雑な展開が満載のテレビシリーズは必要ない。時には、ボリュームを上げたアンプとしっかりとしたグルーヴだけで十分なのだ。

ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズ ライブ・ロックが彼らの真のホームグラウンドであることを証明する

こうした点から浮かび上がってくるのは、このグループが非常に明確なアイデンティティに忠実であるということだ。 ジョージ・ソログッド それは、アメリカンロック、エレクトリックブルース、そしてどこか荒削りなイメージが交錯する世界と結びついており、そのイメージは、広大な道を走り、煙の立ち込めるバーでクラシック音楽を大音量で聴くことを愛する人々の心に長く響いてきた。時代遅れに聞こえるかもしれないが、実際には驚くほどまとまりのあるサウンドに仕上がっている。

ライブパフォーマンスは、最高のショーケースとなる。ステージ上では、楽曲はプロダクションや過去のオーラに守られていない。生き生きとするか、あるいは全く盛り上がらないかのどちらかだ。 「外出」 今日でもこの曲が際立っている理由は、まさにグループが直接的で、ほとんど身体的な表現に頼り続けているからである。この誠実さが、この曲に即座に強いインパクトを与えているのだ。

ソログッドに関する多くの話が再び話題になっているのは偶然ではない。 ローリング・ストーンズ 音量と迫力で今なお高く評価されているこれらのコンサートは、いずれも同じ理念に基づいている。すなわち、このレパートリーは、大音量で、長時間、そして立ち見の聴衆の前で演奏されることを前提として構想されたということだ。録音はその記憶を後世に伝える。しかし、コンサートこそが究極の目的地であり続ける。

結局、本当の嬉しい驚きは ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズ 彼らは今もそこにいる。それは、彼らがこの役割をいまだにとても自然にこなしているように見えるからだ。多くのベテランは、時として神話を再現しているような印象を与える。一方、彼らは、決して終わることのない会話を続けているような印象を与える。

ファンに語りかけるライブプロジェクトの一端 ブルースロック

の普及 「外出」 これは、バンドの次作ライブアルバムへの巧みな予告編のように感じられる。メッセージは明確だ。単に過去の楽曲を焼き直すつもりはない。むしろ、これらの楽曲が今なお息づいており、適切な量の情熱、インパクト、そして技術が込められていることを示している。バンドはこのスタイルの音楽を50年以上も作り続けてきた。それは、あらゆるアクセント、あらゆる技巧、そして絶妙な間合いに表れている。

愛好家向け アメリカン・ブルースロック今回のリリースは、改めてそのことを思い起こさせる。このジャンルが今もなお繁栄し続けているのは、それを博物館の展示品のように扱わないバンドのおかげだ。ソログッドは聖域の守護者を演じるのではなく、ルールを理解し、それを尊重し、そして学術的になりすぎないよう十分な確信を持って聴衆に投げかける人物のように演奏する。それはすぐに、より楽しめるものになる。

この録音のリリースによって、今後の展開がかなり明確になったと言えるだろう。つまり、装飾品ではなく、バンドの不屈の精神を示すためのライブアルバムが期待できるということだ。そして、おそらくそれが最善のアプローチだろう。ライブパフォーマンスでこれほどの評判を得ているバンドにとって、伝説を語るよりも、その実力を証明してみせる方がずっと良いのだ。