「私の物語の根源」：元ビートルズのポール・マッカートニーが今週金曜日に「The Boys of…」を初公開

ポール・マッカートニー 感情のバランスをリセットします 「ダンジョンレーンの少年たち」今週金曜日に入手可能です。 83歳元ビートルズのメンバーは壮大なジェスチャーを求めているわけではない。思い出の扉を開き、 戦後のリバプール そしてこの親密な素材をディスクに変換する 14のタイトル。

この運動には何か珍しいところがある。 「マッカートニーIII」 2020年に発表されたこの新作スタジオアルバムは、彼にとって最もパーソナルなプロジェクトであり、過去を振り返るものの、決して博物館の展示品となるようなものではない。過去はガラスケースに収められて展示されるのではなく、ここでは原動力、背景、そして時にはまだ癒えない傷として機能している。

ポール・マッカートニーが、リバプールに焦点を当てた親密なアルバム「ザ・ボーイズ・オブ・ダンジョン・レーン」を発表

タイトルだけで多くのことが分かります。 「ダンジョンレーンの少年たち」 それは、ビートルズの爆発的な人気以前から重要だった場所、時代、そして感情的な地理を指し示している。単なる懐古的な言及ではなく、伝説となるずっと以前からアーティストを形作っていたもの、その根源への回帰なのだ。

この作品では、 ポール・マッカートニー 彼は幼少期、質素な環境、家族の困難、そして最初の絆を振り返る。 ジョン・レノン そして ジョージ・ハリスン紙面上では、その世界観を描き出しているように見えるかもしれない。しかし、ここではすべてが、壮大さよりも親密さを重視する作風に基づいている。そして、まさにそれがこのアルバムを魅力的なものにしているのだ。

より傷つきやすいポール・マッカートニー、単なるノスタルジーの産物ではない

このアルバムに関連して最もよく出てくる言葉は 内省押し付けがましい意味ではなく、飾りとして木製のテーブルに広げられた秘密のノートのような意味でもない。むしろ、歌の源泉、執着、そしてコーラスの中で生き続ける人物像を直接的に説明する方法なのだ。

ディスクは次のように提示されます 最も内省的な マッカートニーは、彼の最近のキャリアについて次のように述べている。 誠実な、 脆弱 特に、幼少期について率直に語る姿勢が印象的だ。この誠実さが、このプロジェクトに独特の魅力を与えている。これほどの地位を築いた人物が原点回帰を決意する時、それは単なるリリース発表以上の重みを持つ。

また、その対比も印象的だ。一方ではポップ界の巨匠であり、他方では、ほとんど控えめな視点から スピーク、 フォースリン・ロード そして、お金は乏しかったけれど、記憶が今もなお溢れるリバプールの労働者階級の街並み。アルバムの核心はそこにある。公式の物語が語られる以前には、街並みがあり、人々の顔があり、平凡な日々があったことを私たちに思い出させてくれる。偉大な物語は、しばしばこうした平凡さの中に生まれるのだ。

「Days We Left Behind」は、The Boys of Dungeon Laneを理解する上で重要な楽曲である。

正面玄関を選ぶとしたら、 「私たちが置き去りにした日々」このタイトル曲は、巧みに構成されたパイロットシーンのような役割を果たしている。わずか数分で、アルバム全体のトーン、舞台設定、そして感情的な勢いを決定づけているのだ。アルバムのタイトル自体もこの曲に由来しており、この曲が単なる先駆者ではないことを証明している。

ポール・マッカートニー 彼は、非常にシンプルでありながら驚くほど効果的なアイデアで、蓄積された記憶を呼び起こします。それは、多くの時代を生きてきたので、過去について書くことはほとんど自然な必然性になるというものです。この作品は、 リバプール、 ジョン・レノン、 フォースリン・ロード そして ダンジョンレーンまるでその歌が、彼の記憶を音楽にする前に、それを地図のように描き出しているかのようだった。

なぜこの最初の抜粋がポール・マッカートニーのニューアルバムの真のトーンを決定づけるのか

アルバムの売り上げを伸ばすシングル曲もあれば、アルバムの本質を凝縮したシングル曲もある。 「私たちが置き去りにした日々」 これは明らかに後者のカテゴリーに属する。この曲は、スタジオで人工的な変身や若返りの幻想を作り出そうとはしていない。時の流れによって刻まれた声を受け入れ、その古びた風合いを物語的な力へと昇華させている。

最も興味深い点は、記憶の扱い方にある。何も静的なものではなく、過度に装飾的なものもない。マッカートニーは、ありきたりな社会的なイメージに頼ることなく、質素な生い立ちについて語り、欠乏がすべてを決めるわけではないことを私たちに思い出させてくれる。何が欠けているかよりも、人が大切だったのだ。このニュアンスがすべてを変える。なぜなら、機械的な物語を避け、全体に人間的な深みを取り戻すからだ。

この曲は羅針盤のような役割を果たす。アルバムが単なる感情的なベスト盤でもなければ、権威を誇示するような作品でもないことを示唆している。それは、街並み、不在、そして忠誠心といったものを歌を通して語る物語となるのだ。この枠組みが確立されると、プロジェクトの残りの部分はより強い一貫性を帯びるようになる。

ビートルズの伝統、ウイングスのエネルギー、そして現代的なプロダクションを融合させた、多彩なアルバム。

内容も魅力的だが、形式も同様に重要だ。 「ダンジョンレーンの少年たち」 ディスクとして提示されます 折衷的なマッカートニーの世界でおなじみの複数の色を自在に操ることができる。発表されたのは… ウィングススタイルのロックの、 ビートルズを彷彿とさせるハーモニーより典型的なマッカートニーのリズムと、キャラクターソングに十分なスペースが割かれている。

言い換えれば、このアルバムは最初から最後まで告白的なピアノスタイルに留まるわけではない。明確な中心テーマを維持しながら、音色、テンポ、視点を変化させている。 ポール・マッカートニー プロジェクトの重心は依然としてそこにある。間違いなく、それがこのアルバムが単調な回想録になるのを防いでいるのだ。

アンドリュー・ワットは、マッカートニーのDNAを消し去ることなく、現代的な次元をもたらしている。

手配の裏には、 アンドリュー・ワットプロデューサーは、 レディー・ガガ、 エルトン・ジョン または イギー・ポップ彼女の存在は単なる逸話ではない。それは明確な意図を示唆している。つまり、これらの思い出の歌に、必要に応じてエネルギッシュに、そして歌詞が空間を必要とする時には控えめに、生き生きとした演出を与えるということだ。

伝説を扱うのは常に繊細なバランス感覚が求められる。あまりにも滑らかにしすぎると、すべてが鋭さを失ってしまう。逆に、あまりにも敬意を払いすぎると、まるで大切に保存された遺物のように感じられる。本作の魅力はまさに、歴史的な特徴と現代に語りかけるサウンドデザインとの間の、この絶妙なバランスにある。アルバムは過去の物語を語っているが、過去に囚われているようには聞こえない。これこそが重要な違いなのだ。

この制作上の選択は、ある単純な真実を浮き彫りにしている。それは、ノスタルジアは停滞するよりも前進する時にこそ真価を発揮するということだ。そしてマッカートニーはポップミュージックの仕組みを熟知しているため、安易なノスタルジアに陥ることはない。

83歳になったポール・マッカートニーは、音楽、映画、ポップミュージックの遺産を通して、その物語を広げ続けている。

のリリース 「ダンジョンレーンの少年たち」 到着する時 ポール・マッカートニー は、いくつかの分野で驚くほど活発に活動している。最近言及されたアイデアの間には、 プリンスとの死後デュエット そして彼のペルソナの未来の映画化は ポール・メスカル ビートルズの伝記映画で監督は サム・メンデス元ビートルズのメンバーである彼は、無理強いすることなく、今もなお文化的な存在感を放っている。

こうした背景が、このアルバムに特別な意義を与えている。それは、既に終焉を迎えていたキャリアに後から付け加えられた作品というわけではない。むしろ、時代を追いかけることなく、不思議なほどに時代との関連性を保ち続ける、展開し続ける物語の新たな一章として現れたのだ。

『ダンジョン・レーンの少年たち』は、60年以上にわたるキャリアの中で、繰り返しをすることなく、

以上 60年のキャリアマッカートニーには、自身の神話を再利用する十分な理由があっただろう。多くの人はそれで満足し、世間も依然として彼についていくだろう。しかし、このニューアルバムは異なる道を辿っている。自身のルーツに立ち返り、現在をより鮮やかに照らし出そうとしているのだ。より繊細で、そして何よりも、より生き生きとしている。

本当に印象的なのは、アーティストが予測可能なものにならずに親しみやすさを保っている点だ。この年齢で自伝的なアルバムを作ると、自己陶酔的な賛辞になりがちだが、ここではより具体性があり、より削ぎ落とされ、ほとんど物語のようだ。真に心に響く物語のように、壮大な宣言ではなく、通り、近所、友人、家、まだ十分に理解されていなかった憧れといった、細部にこそ、人々の記憶が残る。

「ダンジョンレーンの少年たち」 それは、記憶の記録であると同時に、伝承の記録でもある。静的な記念碑ではなく、むしろ神話の舞台裏を巡る散策のようなものだ。そして率直に言って、物語が最も興味深いのは、まさにそこなのだ。