Σόλο άλμπουμ του Paul McCartney: Αναλύθηκαν 19 άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων αναμφισβήτητων επιτυχιών, απροσδόκητων αποτυχιών και λιγότερο γνωστών διαμαντιών.

Paul McCartney σόλοΕίναι λίγο σαν εκείνη την επική σειρά που όλοι νομίζουν ότι ξέρουν επειδή οι Beatles είναι στους τίτλους έναρξης, όταν η πραγματική περιοδεία έρχεται αργότερα. Δεκαεννέα στούντιο άλμπουμ με το δικό του όνομα, μερικές προφανείς στιγμές, μερικές παράξενες στροφές, μερικοί δίσκοι που υπερασπίζονται σθεναρά και άλλοι που σε κάνουν να θέλεις να κρατήσεις μόνο τα καλύτερα κομμάτια και να ξεχάσεις τη συσκευασία. Μια δισκογραφία σαν κι αυτή δεν μπορεί να ξεχαστεί: πρέπει να επανατοποθετηθεί στο πλαίσιό της, να εξεταστεί και μερικές φορές ακόμη και να αποκατασταθεί.

Η πιο εντυπωσιακή πτυχή παραμένει αυτή η ικανότητα εναλλαγής καθαρό μελωδικό ένστικτοΟι ιδιοτροπίες ενός λαμπρού τεχνίτη και οι παραγωγές που γερνούν σαν πλαστικό που αφήνεται στον ήλιο. Με τον McCartney, ένα άλμπουμ μπορεί να περιέχει ένα σπουδαίο τραγούδι, δύο αμφισβητήσιμες ιδέες και ένα ρεφρέν που είναι αδύνατο να το βγάλεις από το μυαλό σου για τρεις μέρες. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο η σόλο καριέρα του παραμένει τόσο συναρπαστική: δεν κινείται ποτέ σε ευθεία γραμμή.

Σόλο άλμπουμ του Paul McCartney: τα βασικά άλμπουμ που συνοψίζουν την ποπ ιδιοφυΐα του

Τρεις τίτλοι εμφανίζονται πάντα όταν πρόκειται να τονιστούν τα ουσιώδη χωρίς να περιγραφεί ολόκληρη η ιστορία: ΕΜΒΟΛΟ, Λουλούδια στο χώμα Και Χάος και Δημιουργία στην ΑυλήΤρεις περίοδοι, τρεις διαθέσεις και, πάνω απ’ όλα, τρεις αποδείξεις ότι ο τραγουδοποιός δεν έζησε ποτέ απλώς με το κύρος του. Όταν πετυχαίνει τον στόχο του, μας υπενθυμίζει πόσο φυσική μπορεί να φαίνεται η ποπ, ενώ στην πραγματικότητα είναι ένα έργο τέχνης.

ΕΜΒΟΛΟΚυκλοφόρησε το 1971 και παραμένει το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα. Δημιουργημένο με τη Λίντα ΜακΚάρτνεϊ, το άλμπουμ αρχικά αντιμετωπίστηκε με σχεδόν ανακλαστικό σκεπτικισμό, που επισκιάστηκε από τη διάλυση των Beatles. Εκ των υστέρων, ο δίσκος έχει σιωπηλά αποκατασταθεί: οι μελωδικές του παρεκκλίσεις, οι αλλαγές στον τόνο και η προσοχή στη λεπτομέρεια τον έχουν καταστήσει ένα αναμφισβήτητο κλασικό, με κύριο γνώμονα την… «Θείος Άλμπερτ/Ναύαρχος Χάλσεϊ»Μια κορύφωση που είναι ταυτόχρονα ιδιότροπη και εξαιρετικά ελεγχόμενη. Το είδος του κομματιού που αλλάζει γνώμη κάθε τριάντα δευτερόλεπτα χωρίς ποτέ να χάνει το νήμα του.

Γιατί τα Ram, Flowers in the Dirt and Chaos και Creation κυριαρχούν στη σόλο δισκογραφία

Λουλούδια στο χώμαΚυκλοφόρησε το 1989 και έφτασε σε μια κομβική στιγμή. Ο McCartney επέστρεφε στη σκηνή μετά από μια μακρά απουσία και δεν μπορούσε απλώς να ανακυκλώσει το παρελθόν του σαν μια νοσταλγική μπάντα σε περιοδεία. Χρειαζόταν τραγούδια που θα μπορούσαν να σταθούν δίπλα στις κλασικές του επιτυχίες. Το αποτέλεσμα: ένα κομψό, συμπαγές άλμπουμ, συχνά υποτιμημένο κατά την κυκλοφορία του, αλλά που κερδίζει τεράστια αξία με επαναλαμβανόμενες ακροάσεις. Έχει αυτή την αίσθηση του άλμπουμ επιστροφής που δεν επιβάλλει το γεγονός και προτιμά να αφήνει τα τραγούδια να μιλήσουν από μόνα τους.

Άλλη ατμόσφαιρα με Χάος και Δημιουργία στην Αυλή Το 2005, η συνεργασία με τον παραγωγό Nigel Godrich ήταν κάθε άλλο παρά μια άνετη εμπειρία: πίεσε τον McCartney, τον παγίδευσε, τον ανάγκασε να αυστηροποιήσει τη σύνθεση των τραγουδιών του. Και σαφώς, αυτή η μικρή τριβή έφερε τα καλύτερα αποτελέσματα. Το άλμπουμ ακούγεται πιο απλό, πιο ακριβές, μερικές φορές σχεδόν ευάλωτο, με έναν καλλιτέχνη που δεν προσπαθεί να το παρακάνει. Όταν ένας θρύλος είναι ακόμα πρόθυμος να αμφισβητηθεί, το αποτέλεσμα έχει αμέσως μεγαλύτερο βάθος.

Τελικά, αυτά τα τρία άλμπουμ αφηγούνται την ίδια ιστορία: Ο Paul McCartney είναι στα καλύτερά του όταν διοχετεύει την αφθονία τουΌχι όταν πετάει δεκαπέντε ιδέες ανά τραγούδι απλώς επειδή μπορεί, αλλά όταν κάποιος, ή κάτι τέτοιο, τον αναγκάζει να στοχεύσει αληθινά.

Αυτή η ποπ ραχοκοκαλιά μας βοηθά επίσης να κατανοήσουμε καλύτερα τα πιο περιπετειώδη άλμπουμ του. Γιατί για αυτόν, ο πειραματισμός δεν πηγάζει ποτέ από την επιθυμία να είναι μοντέρνος με κάθε κόστος. Συχνά προέρχεται από ένα πολύ απλούστερο αντανακλαστικό: να πειραματίζεται μόνος του στη γωνιά του και να βλέπει τι συμβαίνει.

Τα πειραματικά άλμπουμ του Paul McCartney: συναρπαστικές αλλά άνισες σόλο προσπάθειες

Οι δίσκοι ΜακΚάρτνεϊ, McCartney II Και McCartney III Σχεδόν σχηματίζουν μια ακούσια τριλογία. Το σημείο εκκίνησης είναι το ίδιο, αν και με διαφορά αρκετών δεκαετιών: παίζοντας μόνος, ηχογραφώντας σχεδόν τα πάντα μόνος σου, κάνοντας χωρίς δυσκίνητο εξοπλισμό και ανακαλύπτοντας ξανά την απόλαυση του οικιακού στούντιο. Στα χαρτιά, είναι ελκυστικό. Στην πραγματικότητα, τα αποτελέσματα διαφέρουν σημαντικά.

Το πρώτο, ΜακΚάρτνεϊ Κυκλοφόρησε το 1970 και έχει γνήσια ιστορική σημασία. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε σε μια περίοδο ακραίας έντασης που περιέβαλε το τέλος των Beatles και έγινε δεκτό μέσα από αυτό το πρίσμα, κάτι που δεν βοήθησε την υποδοχή του. Ωστόσο, η απλοποιημένη, εγχώρια, σχεδόν αντι-θεαματική φύση του έρχεται σε έντονη αντίθεση με τα μεγαλοπρεπή πρότυπα της εποχής. Είναι λιγότερο μια τολμηρή δήλωση και περισσότερο μια στρατηγική υποχώρηση. Και μερικές φορές, αυτό το είδος διακριτικού δίσκου καταλήγει να παλιώνει καλύτερα από ό,τι οι επιδείξεις ισχύος.

Από το McCartney στο McCartney III: Όταν τα DIY projects πετυχαίνουν ή κάνουν κύκλους

McCartney IIΚυκλοφόρησε το 1980 και αυτό το άλμπουμ προχωρά την ιδέα ένα βήμα παραπέρα. Μηχανές, λούπες, συνθετικές ιδέες, η χαρά του πειραματισμού: ο McCartney δοκιμάζει, πειραματίζεται και σαφώς διασκεδάζει. Ο δίσκος έχει τη γοητεία του όταν αγκαλιάζει το παράξενο, αλλά δίνει επίσης την εντύπωση ότι παρακολουθείς μια ιδιοφυΐα να τροποποιεί τα κουμπιά για λίγο παραπάνω. Υπάρχουν μερικές λαμπρές στιγμές, και μετά μια B-side που ξεφεύγει ακόμα περισσότερο από την πορεία της. Τίποτα καταστροφικό, αλλά όλο αυτό μερικές φορές μοιάζει με ένα μπλοκ σχεδίασης που εκδόθηκε πριν από την τελική ηχογράφηση.

Σαράντα χρόνια αργότερα, εν μέσω της περιόδου Covid, McCartney III Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται. Τα συμφραζόμενα εξηγούν εν μέρει τη δημιουργία του: απομόνωση, επιστροφή στο στούντιο, επιθυμία για εργασία χωρίς μεγάλη ομάδα. Το άλμπουμ είναι ευχάριστο στην ακρόαση, μερικά κομμάτια είναι πιασάρικα, αλλά δεν έχει αφήσει τη διαρκή εντύπωση που περιμένει κανείς από ένα σημαντικό, όψιμο άλμπουμ. Δεν είναι ντροπή, απλώς λιγότερο στιβαρό από όσο ελπίζεται. Το άλμπουμ ακούγεται και μετά μεταφέρεται στο ράφι με έργα που γίνονται περισσότερο σεβαστά παρά αναθεωρημένα.

Αυτή η τριλογία αποκαλύπτει κάτι πολύ συγκεκριμένο για τον συγγραφέα της: Η απόλυτη ελευθερία της ταιριάζει καλύτερα όταν καλύπτει μια γνήσια ανάγκη.Χωρίς αυτή την ένταση, η άσκηση γρήγορα μετατρέπεται περισσότερο σε μια περιέργεια παρά σε μια εξαιρετική ηχογράφηση.

Έπειτα, υπάρχει και το πιο ευαίσθητο ζήτημα: αυτό των αποτυχημένων άλμπουμ. Και εκεί, το πρόβλημα δεν είναι πάντα η σύνθεση των τραγουδιών. Συχνά, είναι η παρουσίαση που επιβαρύνει όλο το θέμα, σαν μια καλή σκηνή πνιγμένη από κακώς επιλεγμένη μουσική θεματική.

Οι εκπληκτικές αποτυχίες της σόλο καριέρας του Paul McCartney: όταν η παραγωγή θάβει τα τραγούδια

Σε μια τόσο μακρά καριέρα, τα λάθη είναι αναπόφευκτα. Το ενδιαφέρον με τον McCartney είναι ότι τα λιγότερο πειστικά άλμπουμ του δεν στερούνται απαραίτητα ιδεών. Αντίθετα, υποφέρουν από ένα χρονολογείταιΟι υπερβολικά περίτεχνες ρυθμίσεις ή η επιθυμία να παραμείνει κανείς σύγχρονος τελικά αποτυγχάνουν. Αυτό που υποτίθεται ότι θα ήταν σύγχρονο γίνεται δυσκίνητο.

Πατήστε για αναπαραγωγήΤο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 1986, ενσαρκώνει τέλεια αυτό το πρόβλημα. Η δεκαετία του 1980 ήταν μερικές φορές σκληρή με τις υπερβολικά στιλβωμένες παραγωγές, και αυτό το άλμπουμ είναι ένα από αυτά που δέχτηκαν το μεγαλύτερο βάρος. Η επανεκτίμηση αυτής της δεκαετίας στην καριέρα του McCartney έχει νόημα, επειδή περιέχει περισσότερο καλό υλικό από ό,τι έχει αναγνωριστεί. Αλλά αυτό το συγκεκριμένο άλμπουμ αποτυγχάνει, σαν η συσκευασία να έχει προτεραιότητα έναντι του τραγουδιού σε κάθε βήμα.

Driving Rain, Memory Almost Full, New, Egypt Station: άλμπουμ που περισσότερο απογοητεύουν παρά ενθουσιάζουν

Η πιο απογοητευτική περίοδος, ωστόσο, ήταν τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια. Οδήγηση Βροχή το 2001, Μνήμη σχεδόν πλήρης το 2007, Νέος το 2013 και Σταθμός Αιγύπτου Το 2018, κάθε άλμπουμ είχε τους υποστηρικτές του, αλλά η κυρίαρχη εντύπωση παρέμεινε αυτή των ανεκμετάλλευτων δυνατοτήτων. Κάποια τραγούδια πετυχαίνουν το στόχο τους σε βαθύτερο επίπεδο, και στη συνέχεια η παραγωγή γίνεται πιο αυστηρή και καλύπτει τα πάντα με ένα γυαλιστερό, όχι πάντα κολακευτικό, επίπεδο.

Η πραγματική δοκιμασία είναι απλή: τι απομένει αρκετά χρόνια αργότερα, εκτός του διαφημιστικού πλαισίου και του αυτόματου σεβασμού προς τον θρύλο; Τίτλοι όπως «Πίσω στη Βραζιλία», «Έχει σταματήσει να μιλάει» Ή «Πόδια στα σύννεφα» αγωνίζονται να καθιερωθούν ως διαχρονικά ορόσημα στον κατάλογό του. Όχι επειδή είναι όλα κακά, αλλά επειδή δεν φτάνουν σε εκείνο το σημείο ισορροπίας μεταξύ συναισθήματος, μελωδίας και ηχητικής προσωπικότητας που καθιστά τα σπουδαία τραγούδια του McCartney.

Το πρόβλημα, επομένως, ουσιαστικά δεν είναι η έλλειψη έμπνευσης. Αυτό είναι το λάθος φίλτροΌταν ένας καλλιτέχνης αυτού του επιπέδου αστοχεί, είναι συχνά επειδή προσπάθησε πολύ σκληρά να εκσυγχρονίσει αυτό που θα είχε ωφεληθεί αν παρέμενε απλό.

Ευτυχώς, μια σόλο δισκογραφία δεν είναι απλώς θέμα αριστουργημάτων έναντι απογοητεύσεων. Ανάμεσα στα δύο βρίσκεται ένα ολόκληρο βασίλειο από λιγότερο αναφερόμενα άλμπουμ, μερικές φορές πιο συγκινητικά, συχνά πιο πλούσια από ό,τι θα μπορούσε κανείς να φανταστεί.

Τα λιγότερο γνωστά άλμπουμ του Paul McCartney: κρυμμένα διαμάντια και τραγούδια για να ανακαλύψετε ξανά

Ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα σημεία της σόλο διαδρομής, Διελκυστίνδα, Εκτός εδάφους Και Φλεγόμενη πίτα Αξίζουν πολύ περισσότερα από μια απλή υποσημείωση. Δεν είναι απαραίτητα τα άλμπουμ που έρχονται πρώτα στο μυαλό σε μια γρήγορη κατάταξη, αλλά περιέχουν αυτό το πιο προσωπικό υλικό που ρίχνει νέο φως στον καλλιτέχνη. Και μερικές φορές, εκεί βρίσκονται τα πραγματικά διαχρονικά τραγούδια.

ΔιελκυστίνδαΚυκλοφόρησε το 1982, μετά τη δολοφονία του John Lennon, και ο McCartney βρέθηκε στην πρώτη γραμμή της προσπάθειας να φέρει, να υπερασπιστεί και να επεκτείνει μια κληρονομιά που σχεδόν τον ξεπέρασε. Το άλμπουμ αποτυπώνει αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή με κομμάτια γεμάτα αγάπη, απώλεια και μια αμείωτη επιθυμία να γραφτεί το τέλειο ποπ τραγούδι. Περιλαμβάνει επίσης ένα ντουέτο με τον Stevie Wonder, απόδειξη ότι η μεγάλη μελωδική μηχανή λειτουργούσε ακόμα σε πλήρη ταχύτητα.

Tug of War, Off the Ground και Flaming Pie: διαμάντια που το ευρύ κοινό ξεχνάει πολύ γρήγορα

Εκτός εδάφουςΚυκλοφόρησε το 1993 και υποφέρει κάπως από την τύχη άλμπουμ που έχουν τοποθετηθεί ανάμεσα σε δύο πιο πολυσυζητημένες περιόδους. Ωστόσο, περιέχει αρκετά κομμάτια που αξίζουν πολύ περισσότερα από μια ευγενική λήθη: «Ελπίδα της Λύτρωσης», «Οι εραστές που δεν υπήρξαν ποτέ» ή ακόμα και «Κορίτσι της Χρυσής Γης»Υπάρχει ένας McCartney που είναι μελωδικός, άμεσος, ειλικρινής, χωρίς να χρειάζεται να το παρακάνει για να πετύχει τον στόχο του.

Και μετά υπάρχει Φλεγόμενη πίτα Το 1997, συχνά εκτιμήθηκε, αλλά δεν γιορτάστηκε πάντα στο έπακρο. Κρυμμένο στη μέση αυτού του άλμπουμ είναι… «Κάλικο Σκάις»Ένα αφοπλιστικά απλό, σχεδόν γυμνό τραγούδι, μας υπενθυμίζει πόσο λίγο χρειάζεται ο McCartney όταν η σύνθεση των τραγουδιών είναι άψογη. Δίπλα στα πιο διάσημα αριστουργήματά του, αντέχει για ένα δευτερόλεπτο. Είναι το είδος του κομματιού που φτάνει ήσυχα και διαρκεί πολύ περισσότερο από το αναμενόμενο.

Αυτά τα λιγότερο σημαντικά άλμπουμ αποδεικνύουν ένα ουσιαστικό πράγμα: Για τον McCartney, η αξία ενός δίσκου δεν μετριέται μόνο από τη φήμη του.Μερικές φορές πρέπει να ψάξεις λίγο για να βρεις την καλύτερη πλευρά του τραγουδοποιού.

Αυτή η παράκαμψη στο παρελθόν μας φέρνει αναπόφευκτα πίσω στο παρόν, με ένα νέο άλμπουμ να περιμένει κανείς σαν μια νέα σεζόν μνημείου: με επιθυμία, λίγη δυσπιστία και την πολύ απλή ελπίδα να βρούμε ξανά τη σπίθα.

The Boys of Dungeon Lane: Το 19ο σόλο άλμπουμ του Paul McCartney, ένα μείγμα συναισθήματος και απογοήτευσης

Τα αγόρια της Dungeon LaneΑνακοινώθηκε ως το 19ο στούντιο άλμπουμ του και σίγουρα μας κέντρισε το ενδιαφέρον. Το σημείο εκκίνησης είναι πολλά υποσχόμενο: ο McCartney επανέρχεται στα πρώτα του χρόνια, εκείνα πριν από τη Beatlemania, με στίχους διαποτισμένους με μνήμες, ηλικία και ένα είδος γαλήνιας προοπτικής. Στα 83 του, αυτό το είδος υλικού μπορεί να παράγει κάτι πραγματικά δυνατό. Και κατά καιρούς, το κάνει.

Ο δίσκος προσκαλεί επίσης Ρίνγκο ΣταρΚάτι που είναι πάντα αρκετό για να μας προκαλέσει μια μικρή ανατριχίλα. Στα χαρτιά, η επανένωση έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ορόσημου. Ωστόσο, ακούγοντας, το ντουέτο αφήνει μια μάλλον χλιαρή εντύπωση. Το κομμάτι δεν απογειώνεται ποτέ πραγματικά, σαν να βασίζεται περισσότερο σε αυτό που αντιπροσωπεύει παρά σε αυτό που πραγματικά μεταφέρει μουσικά. Ο θαυμαστής καταλαβαίνει τη σημασία της στιγμής, αλλά το ίδιο το τραγούδι παραμένει διακριτικό.

Τα καλύτερα τραγούδια από τους The Boys of Dungeon Lane και τι εμποδίζει το άλμπουμ να απογειωθεί

Το κύριο εμπόδιο προέρχεται από την παραγωγήAndrew WattΗ επιλογή μπορεί να φαινόταν λογική για να προσδώσει ενέργεια, αλλά το άλμπουμ πάσχει από μια προσέγγιση που είναι πολύ βαριά, πολύ εμφατική, δίνοντας προτεραιότητα στην ένταση έναντι της λεπτότητας. Ωστόσο, ο McCartney, ειδικά σε αυτό το στάδιο της καριέρας του, είναι πιο πειστικός όταν τα τραγούδια του «αναπνέουν». Όταν όλα πιέζονται πολύ, τα συναισθήματα δεν βγαίνουν τόσο αποτελεσματικά. Είναι λίγο σαν ένας διακριτικός διάλογος που παίζεται στο ηχοσύστημα ενός σταδίου.

Οι καλύτερες στιγμές έρχονται ακριβώς όταν ο δίσκος πέφτει κατά ένα σημείο. «Κάτω από το Νότο», “Έλα μέσα” Και «Ποτέ δεν ξέρω» Δίνουν περισσότερο χώρο στη μελωδία, την ηχόχρωμη χροιά και το πέρασμα του χρόνου στη φωνή. Εδώ, το άλμπουμ αγγίζει κάτι πιο αυθεντικό, σχεδόν πιο πολύτιμο. Αυτές οι μπαλάντες μας υπενθυμίζουν ότι η μεγαλύτερη δύναμη του McCartney δεν ήταν ποτέ ο θόρυβος, αλλά μάλλον αυτή η σπάνια ικανότητα να μας κάνει να πιστεύουμε ότι ένα σύνθετο συναίσθημα έγκειται σε μια διαυγή μελωδική γραμμή.

Τελικά, αυτό το 19ο άλμπουμ δεν είναι καταστροφή, κάθε άλλο. Είναι περισσότερο σαν ένα άλμπουμ Καλύτερο στις προθέσεις του παρά στην εκτέλεσή τουμε αρκετές εκλάμψεις λαμπρότητας για να κρατήσουν την προσοχή, αλλά όχι αρκετή συνοχή για να φτάσει στην κορυφή. Και ίσως αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να συνοψίσουμε ολόκληρη τη σόλο καριέρα του: ακόμη και σε άνισα έργα, υπάρχει πάντα ένα απόσπασμα, ένα τραγούδι, μια λεπτομέρεια που μας υπενθυμίζει γιατί ο Paul McCartney συνεχίζει να εξετάζεται εξονυχιστικά όπως λίγοι καλλιτέχνες της γενιάς του.