Paul McCartney solo: 19 Alben analysiert, darunter unbestreitbare Hits, überraschende Flops und weniger bekannte Perlen.

Paul McCartney soloEs ist ein bisschen wie bei dieser epischen Serie, die jeder zu kennen glaubt, weil die Beatles im Vorspann zu sehen sind, während die eigentliche Meisterleistung erst später kommt. Neunzehn Studioalben unter seinem Namen, einige unbestrittene Höhepunkte, einige unerwartete Wendungen, einige Alben, die vehement verteidigt werden, und andere, bei denen man am liebsten nur die besten Stücke behalten und die Verpackung vergessen möchte. Eine solche Diskografie lässt sich nicht einfach überfliegen: Sie muss in ihren Kontext gesetzt, gründlich durchforstet und manchmal sogar neu bewertet werden.

Der auffälligste Aspekt bleibt diese Fähigkeit zum Wechseln. reiner melodischer InstinktDie Launen eines genialen Tüftlers und Produktionen, die wie Plastik in der Sonne altern. Bei McCartney kann ein Album einen großartigen Song, zwei fragwürdige Ideen und einen Refrain enthalten, der einem drei Tage lang nicht mehr aus dem Kopf geht. Genau deshalb ist seine Solokarriere auch so faszinierend: Sie verläuft nie geradlinig.

Paul McCartney solo: Die essentiellen Alben, die sein Pop-Genie zusammenfassen

Drei Titel tauchen immer wieder auf, wenn es darum geht, das Wesentliche hervorzuheben, ohne die gesamte Geschichte nachzuerzählen: RAM, Blumen in der Erde Und Chaos und Schöpfung im HinterhofDrei Schaffensphasen, drei Stimmungen und vor allem drei Beweise dafür, dass der Songwriter sich nie nur auf seinem Prestige ausgeruht hat. Wenn er ins Schwarze trifft, erinnert er uns daran, wie natürlich Popmusik wirken kann, obwohl sie in Wirklichkeit ein Kunstwerk ist.

RAMDas 1971 veröffentlichte Album ist bis heute das eindrucksvollste Beispiel. Es entstand in Zusammenarbeit mit Linda McCartney und wurde anfangs, überschattet von der Auflösung der Beatles, mit fast reflexartiger Skepsis aufgenommen. Rückblickend hat sich die Platte jedoch still und leise rehabilitiert: Ihre melodischen Umwege, die wechselnden Stimmungen und die Liebe zum Detail haben sie zu einem unbestrittenen Klassiker gemacht, insbesondere dank der Musik von Linda McCartney. „Onkel Albert/Admiral Halsey“Ein Höhepunkt, der gleichermaßen skurril und streng kontrolliert ist. Ein Stück, das alle dreißig Sekunden seine Meinung ändert, ohne jemals den Faden zu verlieren.

Warum Ram, Flowers in the Dirt und Chaos and Creation die Solo-Diskografie dominieren

Blumen in der ErdeDas 1989 erschienene Album kam zu einem entscheidenden Zeitpunkt. McCartney kehrte nach langer Bühnenabstinenz zurück und konnte nicht einfach wie eine nostalgische Tourband seine Vergangenheit wieder aufwärmen. Er brauchte Songs, die neben seinen Klassikern bestehen konnten. Das Ergebnis: ein elegantes, solides Album, das bei seinem Erscheinen oft unterschätzt wurde, aber mit jedem Hören enorm an Wert gewinnt. Es hat dieses typische Comeback-Album-Feeling, das nichts erzwingt und die Songs für sich sprechen lässt.

Eine andere Atmosphäre mit Chaos und Schöpfung im Hinterhof Die Zusammenarbeit mit Produzent Nigel Godrich im Jahr 2005 war alles andere als einfach: Godrich forderte McCartney heraus, gab ihm Halt und zwang ihn, sein Songwriting zu verfeinern. Und genau diese leichte Reibung führte zu den besten Ergebnissen. Das Album klingt reduzierter, präziser, manchmal fast verletzlich – mit einem Künstler, der nicht versucht, es zu übertreiben. Wenn eine Legende sich noch immer herausfordern lässt, gewinnt das Ergebnis sofort an Tiefe.

Letztendlich erzählen diese drei Alben dieselbe Geschichte: Paul McCartney ist am besten, wenn er seinen Reichtum kanalisiert.Nicht, wenn er pro Song fünfzehn Ideen raushaut, nur weil er es kann, sondern wenn ihn jemand oder etwas dazu zwingt, sein Ziel zu verfolgen.

Dieses Pop-Fundament hilft uns auch, seine experimentelleren Alben besser zu verstehen. Denn für ihn entspringt das Experimentieren nie dem Wunsch, um jeden Preis modern zu sein. Es entspringt oft einem viel einfacheren Reflex: dem Herumtüfteln in seiner Ecke und dem Abwarten, was passiert.

Paul McCartneys experimentelle Alben: faszinierende, aber uneinheitliche Soloprojekte

Die Scheiben McCartney, McCartney II Und McCartney III Sie bilden beinahe eine unbeabsichtigte Trilogie. Die Ausgangsidee ist dieselbe, wenn auch mit mehreren Jahrzehnten Abstand: allein spielen, fast alles selbst aufnehmen, auf sperrige Ausrüstung verzichten und die Freude am Heimstudio wiederentdecken. Theoretisch klingt das verlockend. In der Praxis fallen die Ergebnisse jedoch sehr unterschiedlich aus.

Der erste, McCartney Das 1970 erschienene Album besitzt echte historische Bedeutung. Es kam in einer Zeit extremer Spannungen rund um das Ende der Beatles heraus und wurde dementsprechend wahrgenommen, was seiner Rezeption nicht zuträglich war. Doch gerade seine reduzierte, häusliche, fast unspektakuläre Art steht in starkem Kontrast zu den pompösen Standards jener Zeit. Es ist weniger ein kühnes Statement als vielmehr ein strategischer Rückzug. Und manchmal altert gerade diese Art von zurückhaltender Musik besser als Machtdemonstrationen.

Von McCartney bis McCartney III: Wenn DIY-Projekte gelingen oder im Kreis laufen

McCartney IIDieses 1980 erschienene Album führt das Konzept weiter. Maschinen, Loops, synthetische Ideen, die Freude am Experimentieren: McCartney testet, tüftelt und hat sichtlich Spaß daran. Die Platte hat ihren Charme, wenn sie das Ungewöhnliche zelebriert, vermittelt aber auch den Eindruck, einem Genie beim etwas zu langen Drehen an Reglern zuzusehen. Es gibt einige brillante Momente, dann aber eine B-Seite, die noch weiter vom Kurs abweicht. Nichts Katastrophales, aber das Ganze wirkt manchmal wie ein Skizzenbuch, das vor der endgültigen Fassung veröffentlicht wurde.

Vierzig Jahre später, mitten in der Covid-Zeit, McCartney III Dieses Muster wiederholt sich. Der Kontext erklärt seine Entstehung teilweise: Isolation, die Rückkehr ins Studio, der Wunsch, ohne großes Team zu arbeiten. Das Album ist durchaus hörbar, einige Stücke sind eingängig, aber es hinterlässt nicht den bleibenden Eindruck, den man von einem bedeutenden Spätwerk erwartet. Es ist nicht beschämend, nur weniger gelungen als erhofft. Man hört die Platte und wandert dann ins Regal der Werke, die man eher respektiert als wiederentdeckt.

Diese Trilogie offenbart etwas ganz Bestimmtes über ihren Autor: Völlige Freiheit ist ihr dann am besten recht, wenn sie einem echten Bedürfnis entspricht.Ohne diese Spannung wird die Übung schnell eher zu einer Kuriosität als zu einer großartigen Aufnahme.

Dann gibt es noch das heikelste Terrain: das der gescheiterten Alben. Und da liegt das Problem nicht immer im Songwriting. Oft ist es die Präsentation, die das Ganze ruiniert, wie eine gute Szene, die von unpassender Titelmusik übertönt wird.

Die überraschenden Misserfolge von Paul McCartneys Solokarriere: Wenn die Produktion Songs begräbt

In einer so langen Karriere sind Fehltritte unvermeidlich. Das Interessante an McCartney ist, dass seine weniger überzeugenden Alben nicht unbedingt ideenlos sind. Vielmehr leiden sie unter einem Es ist veraltetÜbermäßig aufwendige Arrangements oder der Wunsch, im Trend zu bleiben, schlagen letztendlich fehl. Was modern sein sollte, wirkt dadurch umständlich.

Drücken Sie zum AbspielenDas 1986 erschienene Album verkörpert dieses Problem perfekt. Die 80er-Jahre waren mitunter hart zu überproduzierten Produktionen, und dieses Album gehörte zu denen, die darunter besonders litten. Eine Neubewertung dieses Jahrzehnts in McCartneys Karriere ist sinnvoll, da es mehr gutes Material enthält, als bisher anerkannt wurde. Doch dieses spezielle Album enttäuscht, als ob die Aufmachung in jeder Hinsicht wichtiger wäre als die Musik selbst.

Driving Rain, Memory Almost Full, New, Egypt Station: Alben, die mehr frustrieren als begeistern

Die enttäuschendste Zeit waren jedoch die letzten fünfundzwanzig Jahre. Schlagregen im Jahr 2001 Speicher fast voll im Jahr 2007 Neu im Jahr 2013 und Ägypten-Station 2018 hatte jedes Album seine Verteidiger, doch der vorherrschende Eindruck blieb der von ungenutztem Potenzial. Manche Songs trafen den Nagel auf den Kopf, dann aber setzte die Produktion übertrieben ein und überzog alles mit einer glatten, nicht immer schmeichelhaften Schicht.

Der eigentliche Test ist einfach: Was bleibt einige Jahre später übrig, jenseits von Werbekontext und automatischem Respekt vor der Legende? Titel wie „Zurück in Brasilien“, „Sie hat das Reden aufgegeben.“ Oder „Mit den Füßen in den Wolken“ Sie tun sich schwer, sich als bleibende Meilensteine ​​in seinem Werk zu etablieren. Nicht, weil sie alle schlecht wären, sondern weil sie jene Balance zwischen Emotion, Melodie und klanglicher Persönlichkeit nicht erreichen, die McCartneys großartige Songs ausmacht.

Das Problem ist daher im Grunde nicht ein Mangel an Inspiration. Das ist der falsche Filter.Wenn ein Künstler dieses Kalibers sein Ziel verfehlt, liegt das oft daran, dass er zu sehr versucht hat, etwas zu modernisieren, was von einer Einfachheit profitiert hätte.

Zum Glück beschränkt sich eine Solo-Diskografie nicht einfach auf Meisterwerke versus Enttäuschungen. Dazwischen liegt eine ganze Welt weniger bekannter Alben, die mitunter berührender und oft vielschichtiger sind, als man vermuten würde.

Paul McCartneys weniger bekannte Alben: Verborgene Schätze und Lieder zum Wiederentdecken

Zu den interessantesten Orten auf der Soloroute gehören Tauziehen, Vom Boden ab Und Flammender Kuchen Sie verdienen weit mehr als nur eine Fußnote. Es sind vielleicht nicht die Alben, die einem bei einer schnellen Rangliste als Erstes in den Sinn kommen, aber sie enthalten jene intimeren Stücke, die den Künstler in neuem Licht erscheinen lassen. Und manchmal findet man genau dort die wirklich zeitlosen Lieder.

TauziehenDas Album erschien 1982, kurz nach der Ermordung John Lennons. McCartney befand sich an vorderster Front im Bestreben, ein Vermächtnis zu bewahren, zu verteidigen und weiterzutragen, das ihn beinahe überflügelt hätte. Es fängt diesen besonderen Moment mit Liedern ein, die von Liebe, Verlust und dem ungebrochenen Wunsch, den perfekten Popsong zu schreiben, durchdrungen sind. Es enthält auch ein Duett mit Stevie Wonder – der Beweis, dass die große Melodiemaschine noch immer auf Hochtouren lief.

Tauziehen, Abheben vom Boden und Flammender Kuchen: Perlen, die die breite Öffentlichkeit allzu schnell vergisst.

Vom Boden abDas 1993 veröffentlichte Album leidet etwas unter dem Schicksal von Alben, die zwischen zwei viel diskutierten Schaffensperioden liegen. Dennoch enthält es mehrere Stücke, die mehr als nur höfliches Vergessen verdienen: „Hoffnung auf Befreiung“, „Die Liebenden, die es nie gab“ oder auch „Goldenes Erdmädchen“Es gibt einen McCartney, der melodisch, direkt und aufrichtig ist, ohne es übertreiben zu müssen, um ins Schwarze zu treffen.

Und dann gibt es noch Flammender Kuchen Im Jahr 1997 wurde es oft geschätzt, aber nicht immer in vollem Umfang gefeiert. Mitten in diesem Album verbirgt sich… „Calico Skies“Ein entwaffnend schlichtes, fast minimalistisches Lied, das uns daran erinnert, wie wenig McCartney braucht, wenn sein Songwriting perfekt ist. Neben seinen berühmtesten Meisterwerken kann es sich durchaus behaupten. Es ist die Art von Song, die leise daherkommt und viel länger nachklingt als erwartet.

Diese weniger bekannten Alben beweisen eines: Für McCartney bemisst sich der Wert einer Schallplatte nicht allein an ihrem Ruhm.Manchmal muss man ein bisschen graben, um die beste Seite des Songwriters zu entdecken.

Dieser Abstecher in die Vergangenheit führt uns unweigerlich zurück in die Gegenwart, wo ein neues Album wie eine neue Saison eines Denkmals erwartet wird: mit Sehnsucht, einem kleinen Misstrauen und der ganz einfachen Hoffnung, den Funken wiederzufinden.

The Boys of Dungeon Lane: Paul McCartneys 19. Soloalbum, eine Mischung aus Emotionen und Frustration

Die Jungs aus Dungeon LaneAls sein 19. Studioalbum angekündigt, weckte es zweifellos unser Interesse. Der Ausgangspunkt ist vielversprechend: McCartney blickt auf seine frühen Jahre zurück, die Zeit vor der Beatlemania, mit Texten, die von Erinnerung, Lebenserfahrung und einer gewissen Gelassenheit geprägt sind. Mit 83 Jahren kann solches Material etwas wirklich Kraftvolles hervorbringen. Und das gelingt ihm mitunter auch.

Die CD lädt auch dazu ein Ringo StarrDas reicht immer wieder, um uns einen kleinen Schauer über den Rücken zu jagen. Auf dem Papier hat die Reunion alle Zutaten für ein Meilensteinereignis. Doch beim Hören hinterlässt das Duo einen eher lauen Eindruck. Der Song zündet nie so richtig, als ob er sich mehr auf seine Symbolik als auf seine musikalische Aussagekraft konzentrieren würde. Der Fan versteht die Bedeutung des Moments, aber das Lied selbst bleibt unauffällig.

Die besten Songs von The Boys of Dungeon Lane und warum das Album nicht den erhofften Erfolg erzielt hat

Das Haupthindernis liegt in der Produktion vonAndrew WattDie Entscheidung, dem Album mehr Energie zu verleihen, mag logisch erschienen sein, doch es leidet unter einem zu aufdringlichen, zu betonten Ansatz, der Lautstärke über Nuancen stellt. Dabei ist McCartney, insbesondere in dieser Phase seiner Karriere, am überzeugendsten, wenn seine Songs atmen können. Wird alles zu forciert, kommen die Emotionen nicht so gut zur Geltung. Es ist ein bisschen wie ein subtiler Dialog, der über die Lautsprecher eines Stadions wiedergegeben wird.

Die besten Momente kommen genau dann, wenn die Platte einen kleinen Tiefpunkt erreicht. „Runter im Süden“, „Komm herein“ Und „Man weiß es nie“ Sie geben Melodie, Klangfarbe und dem zeitlichen Verlauf der Stimme mehr Raum. Hier berührt das Album etwas Authentischeres, fast Kostbareres. Diese Balladen erinnern uns daran, dass McCartneys größte Stärke nie der Lärm war, sondern vielmehr seine seltene Fähigkeit, uns glauben zu lassen, dass eine komplexe Emotion in einer klaren Melodielinie wohnt.

Letztendlich ist dieses 19. Album kein Desaster, ganz im Gegenteil. Es ist eher ein Album Besser in der Absicht als in der AusführungMit genügend genialen Momenten, um die Aufmerksamkeit zu fesseln, aber nicht genug Kohärenz, um ganz oben mitzuspielen. Und vielleicht ist das die beste Zusammenfassung seiner gesamten Solokarriere: Selbst in uneinheitlichen Werken gibt es immer eine Passage, ein Lied, ein Detail, das uns daran erinnert, warum Paul McCartney wie kaum ein anderer Künstler seiner Generation weiterhin so genau unter die Lupe genommen wird.